estudio_musicaComponer música, y en general canciones, es muy difícil para algunas personas. Incluso músicos, y no hablo de gente que simplemente cogió un instrumento y halló la manera de aprender a tocarlo, sino músicos profesionales y estudiantes. La composición es algo muy aparte del solo saber tocar, leer partituras y saber solfear. La composición va más allá del talento para la ejecución de las notas correctas. Es completamente distinto ejecutar una canción, aprenderla de arriba abajo, manejarla de manera que puedas improvisar un poco entre sus notas, pero componer va más allá de eso. Para componer se necesita una motivación, una colección de emociones, enfoque y creatividad.

La teoría musical ayuda en gran manera a una persona que desea componer una canción. Le da un repertorio del cual puede extraer herramientas y técnicas. Si eres un músico apasionado, jamás niegues una instrucción musical profesional, eso nunca está de sobra. Aun así hay muchos músicos estudiados a quienes la composición se vuelve un tema difícil de afrontar. Los músicos que prefieren ser ejecutores de canciones de alguien más que componer sus propias canciones. Es un problema que haya músicos que no logran encontrarse a sí mismos de forma que puedan expresar lo que llevan dentro en sus propias melodías.

Componer es una actividad tan especial y específica dentro de la música, que muchas instituciones llevan programas específicos para potenciar la capacidad de composición musical. Escuelas como Soundhaus Institute, tienen un enfoque en el cual reconocen el valor de la creatividad, la importancia de la libertad musical y te alientan a encontrar tu propio camino para expresarte en la música. El expresar una emoción, no se aprende de una manera teórica, simplemente se da en un ambiente en particular. Y en algunas instituciones como la mencionada, entienden este concepto y lo incluyen en su programa.

La composición es la parte de la música en donde dejas de transmitir emociones ajenas y comienzas a transmitir las tuyas. Donde empiezas a formar tu mensaje y ordenas tus ideas para transportarla a una melodía. Esto es lo complicado para muchas personas, comunicarse por medio de la música.

guitarrista_2Pero para otras, se les da muy natural. Algunas solo tienen que tomar su guitarra y comenzar a rasguear acordes al azar hasta que una melodía fluya como si tuviera vida propia. Así han nacido muchas canciones famosas. Podemos mencionar auténticos prodigios que en cuestión de minutos tenían una canción prácticamente hecha. Y esto es uno de los aspectos por los que The Beatles eran tan exitosos. Su capacidad para componer era gigantesca, ellos podían escribir una canción de gran calidad y melodía, sentados en un sofá. Podían tomar temas de su niñez que guardaban una memoria nostálgica y convertirla en una canción, como es el caso de Strawberry Fields Forever donde John Lennon habla de un jardín con ese nombre en el que jugaba de niño.

Noel Gallagher de la banda Oasis compuso “Live Forever” en un almacén de su trabajo antes de hacerse famoso, canción que fue incluida en el Album  (What’s the Story) Morning Glory?, el cual ganó el premio del mejor álbum de los últimos 30 años en su momento. No se necesita estar en el monte Everest para tener la mejor inspiración y poder componer una canción, ni tocar la Luna para poder tener algo que decir. Lo que realmente se necesita es un momento, un instante de tu vida que guarde una emoción que te permita transformarla en algo con melodía.

Si te vas a aspectos más sistemáticos y te preguntas ¿cómo debería componer una canción?, ¿debería hacer la música primero? La verdad es que eso es cuestión de gustos. Existen algunos músicos quienes prefieren comenzar con la melodía de la voz, otros con la de los instrumentos, incluso hay quien prefiere explorar su guitarra o piano mientras va improvisando una melodía tarareada hasta escuchar algo que le guste. La cuestión en componer música no es como hacerlo, sino, hacerlo. Si quieres componer, no busques secretos mágicos. Si eres músico, aplica lo que sabes, explora las técnicas que conoces, intenta y falla hasta que tengas lo que buscabas. Básicamente eso es componer música, una auto exploración para encontrar el mensaje que deseas transmitir y el sonido que debe tener.

guitarristaLa música es el idioma del alma. La música trasciende y cruza las fronteras del lenguaje para poder llevar un mensaje. La música expresa sentimientos que conmueven más que las palabras y puede dar un giro a las decisiones de una persona al escucharla. Mucha gente está familiarizada con esta idea y siente la necesidad de ser parte de esa corriente, de este concepto tan complejo y tan lleno de emociones. Con toda la buena intención del mundo van a una tienda de música y compran el instrumento con el que mejor se identifican. Ese instrumento que se volverá su herramienta para transmitir lo que se esconde dentro de su propio ser. Y comienza a practicar, sin un tutor mejor que el internet, ya sea explorando por Google o YouTube, comienza a avanzar sin fundamentos por lo que él conoce como música.

Esta es la historia de muchos jóvenes que se inician en la música y quieren lograr lo que nadie más, y perseguir sus sueños de una manera muy romántica y algo desorganizada. Comienzan a avanzar por lo que les parece lo más correcto. Pero si tú eres alguien que quiere hacer algo más con la música, que quiere que esto sea más que un pasatiempo, entonces deberías saber esto.

Muchos nacen siendo un prodigio, pero sin la educación indicada, el talento se desperdicia, se funde. La música requiere dominio, y el dominio viene de la instrucción adecuada. Esa instrucción adecuada no la vas a encontrar en YouTube, y créeme hay muy buenos tutores ahí y magníficas lecciones que te enseñarán unos buenos trucos y algunos consejos, pero difícilmente te enseñaran algo más.

Si realmente quieres hacer algo más con tu instrumento musical, si realmente quieres entenderlo, entonces una institución musical es una mejor opción. Muchos huyen de esta idea debido a que creen que una institución solo enseñará instrumentos como el violín, trombón y demás instrumentos de orquesta, mientras que lo que ellos buscan es simplemente algo más contemporáneo. “¿Qué haría con mi guitarra eléctrica en una de esas escuelas?”

grupo_de_musicaEsa es una pregunta que podría responderte Steve Vai, uno de los mejores guitarristas del mundo, quien es un egresado de la Berklee College of Music. Steve Vai es un gran ejemplo de lo que se puede lograr con la educación musical adecuada, y así como el existen más ejemplos como son: James Valentine, el guitarrista de la banda Maroon 5, Rivers Cuomo, el vocal y guitarrista de Weezer, Ben McKee y Daniel Platzman, ambos integrantes de la banda Imagine Dragons.

Como ves, estos talentos hacen música contemporánea y son egresados de una de las escuelas más importantes del mundo. ¿Qué quiere decir esto? Significa que estudiar en institutos de música no hará que te alejes de tus gustos musicales. Más bien, te hará entenderlos mejor y componer acorde a ellos. Además existen escuelas especializadas en música contemporánea, incluso instituciones con licenciaturas en música contemporánea. De esta forma llevarás tu pasión por la música más lejos, al convertirlo en tu título, y perseguir la meta de lograr vivir de la música.

Uno de estos institutos es la Academia de Música Fermatta, que se encuentra en México, DF. Ya tiene una trayectoria de más de 18 años educando a todo aquel que sienta la necesidad. Es una de las escuelas más importantes de América Latina, y aún mejor, tiene una licenciatura enfocada principalmente en la música contemporánea. En esta licenciatura entenderás de manera profunda, los conceptos que envuelven a los géneros musicales que se mueven en la actualidad.

Quizá llegue el día en que manejes más instrumentos de los que tú imaginaste. Tal vez subestimabas tu pasión por la música y pasaste de solo querer manejar por completo tu instrumento, a buscar aprender más. Quizá la educación adecuada te lleve a darte cuenta de que lo que te llama más es el producir, el aportar tu talento y tu creatividad para formar parte de proyectos más grandes y ambiciosos. Esto es a lo que me refería. Esto es lo que YouTube no te enseñará ni con los mejores tutoriales. No subestimes tu pasión por la música, nunca podrás saber a dónde te llevará si no tomas una verdadera instrucción musical.

Fotografía de Imagine Dragons de PostcardsFromYou en Flickr ‘ s Creative Commons.

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